闲暇时，把平常积攒的碑帖，练过的，没练过的，统统拿出来，读。碑帖是需要读的，临写能解决一些技术层面的缺欠，读帖是形而上，能引领人们的审美取向，体会高深层次的美学价值。　　

    笔者学浅才疏，于甲骨金文钟鼎篆书不懂，也就谈不出其中奥妙，倒是对行草书偏爱有加，一晚上，把在古代书法史上人们尊称为天下三大行书的王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《黄州寒食诗》研读揣摩，不免生发出一些感慨。　　

   好碑帖是作者艺术功力的巅峰体现，是作者创作心境的即时表达，是作者艺术风格的完美展示。上述三件行书作品正是这方面的当然代表。当年王羲之与亲朋好友聚会于山阴之兰亭，饮酒赋诗，修祓禊之礼，期间众人举荐羲之为诗文作序。羲之仰观宇宙之大，俯察品类之盛，游目骋怀，极视听之娱，想世事变迁、人之生死，不禁感慨系之，便以鼠须笔茧纸一挥而就，遂成天下第一行书。《兰亭序》通篇３２４字，洋洋洒洒，一气呵成。观其运笔、结字、章法，我们总能体会到一种“平和”的意境。这种“平和”展示的是晋人的一种潇洒风度，不仅王羲之的字中有，陶潜的诗中有，顾恺之的画中也有。这“平和”不是平谈，更非浅薄，而是作者“以心击境，以心照境”的艺术高峰体验，很不容易达到。据说王羲之事后又重写了近百本，但事过境迁，已无聚会兰亭时的良辰美景、赏心乐事了，终不如初，于是愈加珍重原本。非用心默读，你就无法体会到其中儒雅风逸的高妙。　　

     颜真卿书《祭侄稿》时，是与《兰亭序》完全不同的另一种心境。这是一篇祭奠在“安史之乱”中战死沙场的侄子的文稿。祭文写到：“……贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。”“……携尔首榇（棺材）及兹同还，抚念催切，震悼方颜。”满纸都是对叛贼的仇恨，对亲人的痛悼。颜真卿完全是情之所至，开篇书写时，心气尚显平静，随着言词的深入，则行草书相杂，用笔或疾或涩，几经涂改处，似能看到作者的愤怒身影和悲怆心情。以文哭，以墨哭，血泪滴于笔，浩气充于文。这样的作品，无意于工，但因书法家的卓越功力，又笔笔绝佳，尽得其妙，行草书之抒情达意在这里被发挥得淋漓尽致，此书也便有了“天下第二行书”的美誉。　　

      我欣赏苏轼，甚至于有些崇拜。这首先不是他的才学，主要是他的旷达，包括诗文书法中含蕴的旷达意境。正当盛年的东坡先生无端被贬，心情之郁闷可想而知，适逢连日苦雨，他在破漏湫隘的草屋中，口吟五言诗二首并书成一纸，为我们留下了诗书双绝、号称天下第三行书的《黄州寒食诗》。苏轼是一个洒脱旷达的人，虽处境艰危，却能自解自怡，不甘沉沦，因此，这两首诗意境深沉，言词平易。他又是书法家，诗书合壁，看似不经意，却有一种非凡的艺术魅力：点画雄健清爽，内蕴深厚；结构内紧外松，意气萧散；体势多呈横扁，间以纵长之字破之，不仅不显闷塞，反而感觉上下呼应有致，左右顾盼生情，字态摇曳多姿。无论从笔法、墨法和章法来看，该书都不愧为“苏书第一”。正如大诗人、书法家黄山谷评价的：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。” 　　我忽生联想，苏轼被贬黄州，是他个人的不幸，但不能不说是中国文学艺术发展史上的“幸事”，因为这期间他还创作了很多光耀千古的诗文词章：《赤壁赋》、《后赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》、《定风波·莫听穿林打叶声》……这些诗文的字里行间，不都充溢着如其书法一样的风卷云舒、豪情逸气么！不都展示着苏轼作为文学家、书法家的浪漫风格和旷达心境么！不正是它们丰富了中华民族的文学艺术宝库么！　　

 好碑帖若名山，令人仰望又陡生攀意；如绿茶，使人神经兴奋如见故交；似佳酿，让人激情澎湃思绪婉转。人们总在谈如何使文学艺术走向世界，其实这些民族的、传统的、顶尖的文艺作品，不就是世界的吗？

                                                            2004年11月于灯下